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荒岛艺术家:作品被当做破铜烂铁,如今却遍布全世界

时间:2019-09-03

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理查德·塞拉

Richard Serra

美国著名雕塑家、录影家,极简主义艺术大师

理查德·塞拉(Richard Serra)

美国著名的艺术和历史学家罗伯特·休斯曾这样评价他:"在世界上活着的雕塑家中,他是最伟大的。"可偏偏这位最伟大的雕塑家在当时的名声却不怎么好。

当时,大众普遍认为:“艺术如果不美,不能够带来美的视觉享受就没有存在的意义。”,可理查德·塞拉偏偏要反其道而行之,他的艺术并不是为了传递美,而是逼迫人去思考。

理查德·塞拉在绘图

理查德·塞拉:“I use black because it is a color that doesn’t transport elusive emotions.我使用黑色,因为它是一种不会传达难以捉摸的情感的颜色。”

他开始筑起“铜墙铁壁”,只有混沌暗沉的金属色调,其中充斥着逼迫、消极与恐慌,人们都不理解他要表达什么?可想而知,他的作品起初会有多不招人待见。

理查德·塞拉在制造自己的作品

1981年,理查德·塞拉在纽约联邦广场树立了一个12英尺高、120英尺长的巨大弧形雕塑,这就是理查德·塞拉的《倾斜的弧》。这件巨型雕塑几乎占据了整个联邦广场,也因此引发了巨大的争议,过往的群众认为这个雕塑带来了极大的不便,要求拆除。几经协商,最终还是被移走。

Tilted Arc, 1981

1983年,他的作品《克拉克拉》被放置在杜勒伊花园与协和广场的交界处,最初人们却误认为这里是"建筑工地"。

Clara Clara, 1983

你愿意别人把你的艺术作品当中一堆废弃的破铜烂铁对待吗?答案当然是:不

但那又怎样,哪个艺术家没点固执和怪脾气,他照样做着他的雕塑。理查德·塞拉认为:"去看就是去思考,去思考就是去看。如果你能改变人们观看的方式,就可能改变他们思考的方式;因此,作品没必要被所有人接受和喜爱。事实上,即使最后失败了,你也曾有过一个改变人们思维模式的机会。这很重要。"

他就是要用这种不愉快的方式逼迫人们去思考。


任何艺术的开始都是不容易被接受的,但在不断的感知和体验中,会产生自己对作品的认知,从而与创作者的作品产生情感置换。

以下是理查德·塞拉在世界各地的大型雕塑作,来感受一下吧

To Encircle Base Plate Hexagram, Right Angles Inverted, 1970

Terminal, 1977

Berlin Block (for Charlie Chaplin), 1977

Extended Cantilever, 1980

St. John’s Rotary Arc, 1980

Equal-Parallel:Guernica-Bengasi, 1986

Fulcrum, 1986-87

Intersection, 1992

Elevations for L"Allée de la Mormaire, 1993

Walking is Measuring, 1999-2000

Te Tuhirangi Contour, 2000-2002

Iron Mountain Run, 2002

The Matter of Time, 2005

Sequence, 2006

Promenade, 2008

East-West/West-East, 2014

Equal, 2015


他的作品谈不上美,却能引起思考。


现在,理查德·塞拉的大型雕塑遍布全世界,都市、荒岛、旷野都能看到他的作品,让人为之震撼。那种感受,正如康德说的:"伴随着忧郁和恐惧同在的颤栗的快感"。


丨图片来源:网络;

丨编辑排版:Wynn




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